白族文化聚宝盆
「文献名邦」剑川亦有着「白族文化聚宝盆」之称，它位于云南省西北部，大理白族自治州的北部。
明清之际，此地教育鼎盛，景贤崇文，先后涌现了赵藩、周钟岳、赵式铭、张伯简等一大批历史文化名人。
古往今来，作为滇文化与中原文化，乃至异域文明的融合荟萃之地，剑川拥有灿烂的历史文化积淀，丰富的自然地理环境和人文景观。地处南方丝绸之路要塞所开拓的商贸往来，使这片土地商贸繁荣，人文风土如民间歌舞、民俗节庆、传统手工艺发达。
「剑川木雕」是一种木雕工艺品手法，产于大理州剑川县，始于公元十世纪。木雕艺术发展和人们的生产生活息息相关，早期木雕遗留下来的主要为礼祭、生产、生活用品及宗教造像等。在历史上从唐天宝、贞元年间至今，剑川木雕作为独立的工艺门类已有一千多年的历史，具有浓郁的地方民族特色。
据史料记载和相关专家考证，唐时，剑川木匠就承担了南诏五华楼木雕构件的制作；宋时，曾有剑川木雕艺人进京献艺，轰动京华。清代学者张泓在其《滇南新语》中记述：「滇之七十余县及邻滇之川黔桂等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也」。可见当时的剑川木雕匠人之普遍。
在云南，「丽江粑粑鹤庆酒，剑川木匠天下走」的民谚广为流传，剑川木雕匠人的足迹遍布整个西南地区，甚至缅甸、越南等地，不仅在国内享有「中国木雕艺术之乡」的美誉，更蜚声海内外。
许多著名的建筑庙宇都与剑川木匠有着密切关系，北京的故宫、昆明金马碧鸡坊、乃至缅甸曼德勒皇城等等，无不留有剑川匠人精妙绝伦的手艺刻痕。「雕得金龙腾空舞，镂出金鸡报五更，刻成白鸟枝头唱，雕花引蜜蜂。」剑川木雕技艺的精湛与传神，从这首剑川白曲的唱诵中也能感知一二。
剑川木雕源远流长，其技艺能代代传承上千年，首先是剑川独特的地理环境所决定的。剑川多山地少平坝，洪水、干旱、地震等自然灾害时有发生，多变的气候不适合农作物的生长，这就注定了农耕无法成为剑川百姓的生存重心，学一两门手艺才能谋生。那么，剑川木雕与建筑广泛结合之后进一步的技术革新是如何发生的？历史上，中原地区能工巧匠们在战争中被俘虏，不断输入云南境内，这为彼时白族木匠手艺发展提供了契机。
剑川木雕有着自己非常显著的艺术特点，其兼南北之长，充分展现了白族和中原文化的交融，把原有的粗犷、豪放的风格和江南木雕细腻、精巧的风格融为一体，成为全国木雕的重要派别之一。从本土一些作品的雕刻图案中，能清晰看到在中原传入的基础上融入了白族民间图腾崇拜和民间风俗崇尚，在长期的演变过程中，对牡丹、蝙蝠、狮纹、龙纹、寿纹等纹样进行适当的写意式变形等。
题材内容上，剑川木雕主要以古建木雕为主，还包括本地宗教信仰主题雕刻，以及独特的山石、花鸟、走兽雕刻等，人物雕刻则相对较少。其中，花鸟题材的雕刻是剑川木雕中最有特色的，花卉多为写实，常有木匠打乱花序节令，把云南八大名花和谐地雕刻在一起，荷花、牡丹则通过凸凹的雕刻手法，使之形神兼备，颇有「繁花四时香」之效。
无论何种题材，剑川木雕都用虚实结合的手法，细腻精巧的刻工，疏密得当的布局，以镂、透、衬、比的技巧雕成。在工艺技法上，剑川木雕中圆雕、浮雕、浅浮雕、线雕、镂空雕等全套雕刻手法齐用，尤其擅长镂空雕花技术，雕花层次从明代的单层线雕、浮雕发展到两层甚至七层的镂空雕花，令人们叹为观止。
此外，剑川木雕的榫卯结构也很独特，不同于一般使用的直榫，其大量使用斜榫、燕尾榫、十字榫，因而木雕产品牢固，抗震性极强。剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。
建国以后，剑川木雕在国家相关政策下得到显著的发展，首都人民大会堂、民族文化宫等重要建筑都饰有剑川木雕。1996年，文化部（现为文化和旅游部）正式命名剑川为「中国木雕之乡」。2011年5月，剑川木雕由国务院公布列为第三批国家级非物质文化遗产，这些称誉都大大提高了剑川木雕的知名度和美誉度。
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