云南花灯，会唱歌跳舞的灯

花灯沿袭

花灯是云南主要的地方剧种之一，成熟的戏剧形态已有200多年的历史，云南过去称演花灯为「唱灯」，也称「簸箕灯」，逢年过节，迎神赛会就演花灯，所以人们最常称之「花灯」。

由于资料缺失，花灯歌舞的起源、发尚无确凿说法，据说是明代汉族军民屯田，江南军民移居后形成的，至于具体发展，在近代历史中还有迹可循。

辛亥革命之前的花灯，被称为「老灯」，有两种艺术形式，一种是歌舞，一种是戏剧情节很简单的歌舞小戏。

后来玉溪花灯开始发生了变化，从唱本、善书里取材，改编了许多大本戏，引进了若干新曲调，并吸收滇剧的一些表演程式，使花灯在戏剧化上迈进了一步，当时人们叫做「新灯」。

抗日战争爆发后，王旦东等团结花灯艺人组成抗日救亡灯剧团，在滇西、滇南编演了一些反映抗战救亡的剧本，对推动花灯的改革起过一定的作用。

1946年，昆明出现了第一个专演花灯的剧场「庆云茶室」，花灯的专业班子也正式组成。

花灯艺人大量移植滇剧、京剧的剧目，吸收它们的表演手法及服装、化妆，用花灯曲调演唱，形成灯夹戏。

观众把花灯称为「灯」，把滇剧称为「戏」，灯夹戏就是花灯在某种程度上的滇剧化。

以玉溪花灯为代表，它是云南最早进入国家级名录的保护项目之一，2006年经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-78。

花灯艺术

云南花灯艺术形式短小活泼，融歌、舞、戏于一体，乡土气息浓郁，唱腔优美动听，更以一种独特的「灯」味深受当地群众喜爱。

从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的「三小戏」，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。

由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派：

昆明花灯，较多地保留了明清小曲；玉溪花灯本子戏较多；楚雄花灯，民歌小调较多；建水花灯从音乐到唱词、道白，都吸收了一些彝族的东西。

花灯音乐曲调一部分是明清小曲传下来的，一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的，还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。

云南群众过去也称花灯演唱为「崴花灯」，甚至有「不崴不成灯」的说法。可见「崴」在花灯舞蹈中占有重要位置。

当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。

多种演唱方式经花灯吸收，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。

花灯剧的音乐结构，属于曲牌联套体制，注意运用舞蹈手段刻画人物性格，表达戏剧情节，使之更加适应戏剧化的需要。

传承现状

相对于其他非遗文化，花灯的传承情况较为乐观，它常年流行于云南的大街小巷。

作为云南省最具代表性的地方戏曲剧种，有着广泛的群众基础，长期流传在农村和少数民族地区，具有浓郁的乡土气息和民族特色。经过长期的演变发展，已经成为我国戏剧百花园中独具魅力的艺术奇葩。

1954年，云南省花灯剧院正式成立，花灯剧院的前身为云南省花灯剧团，是国有省级专业艺术表演团体，是云南花灯剧种的示范性、代表性剧团，团体曾到缅甸和非洲一些国家演出。

自2005年以来，还举办了多场云南省花灯滇剧艺术周活动，该活动是云南省的一项重大公益性、群众性、示范性、品牌性文活动，向广大群众宣扬了花灯文化。

看完今天的文章，你愿意在闲暇之余，前往剧院观赏一场花灯表演吗？